Театральные туры в Душанбе.

«Внешний жест, будучи лишь отражением внутреннего душевного движения, которое его порождает и руководит им, должен уступать ему в развитии»

Из записной книжки Франсуа Дельсарта.

Возникновение современного таджикского театрального исккусства относится к концу 20-х годов XX столетия. В 1929 на базе любительского кружка в Душанбе возник первый профессиональный театр, ныне известный как Таджикский государственный академический театр драмы им. А. Лахути.
Главное прогрессивное значение театра им.А. Лахути заключалось в том, что он был тесно связан с современной действительностью, с жизнью народа. Репертуар отражал героику революционной борьбы («Мятеж» Д. Фурманова и С. Поливанова – 1931, 1939; «Два коммуниста» К. Яшина – 1931), романтику народного подвига («Борьба» А. Усмано-ва – 1933; «Краснопалочники» С.Улугзода – 1941), пафос строительства новой жизни («Долина счастья» Г. Абдулло – 1936; «Клевета»
Саидмуродова и И. Исмоилова – 1938, «Шодмон» – С. Улугзода, 1939), патетику внутреннего мира другой национальной среды («Коварство и любовь» Ф. Шиллера – 1937; «Отелло» У. Шекспира – 1939, 1941, 1948, 1963).
В 1935 в Душанбе был создан Таджикский музыкальный театр, преобразованный в Таджикский театр оперы и балета (ныне Таджикский академический театр оперы и балета имени С. Айни). В 1937 в Душанбе на базе Московской студии, руководимой А. Д. Диким, открылся Русский драматический театр. 
В 1938 в Сталинабаде был организован Республиканский театр кукол с таджикской и русской секциями. С началом Великой Отечественной войны эти коллективы распались. Позже кукольный театр был организован в Чкаловске, а затем и в Душанбе.
В конце 30-х гг. ведущие театры Душанбе вступают в полосу зрелого мастерства, свидетельствующего о росте художественной культуры коллективов, об их возможностях решать сложные творческие задачи.
Об этом красноречиво говорили лучшие работы театра имени А. Лахути – «Краснопалочники», «Отелло», «Рустам и Сухроб» (пьеса А. Пирму-хаммад-заде и В. Волькенштейна, 1941), Таджикского театра оперы и балета – оперы «Восстание в Восе» и «Кузнец Кова» А. Баласаняна, балет «Ду гул» («Две розы») А. С. Ленского.
В годы Великой Отечественной войны театры столицы поставили спектакли по пьесам: «Сердце матери» (1942), «Дом Надира» Дж.Икрами и А. Файко (1943), «В огне» С. Улуг-зода (1944), «Розия» С. Баласаняна и З. Шахиди (пьеса Е. Акубжанова и Н. Зелеранского, 1942), «Песня гнева» С. А. Баласаняна (1942), «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Монова, «Надежда Дурова» К. Липскерова и А. Кочетова и др. 
Героические мотивы, тема нравственной силы народа, его духовной стойкости звучали с подмостков театров столицы не только в спектаклях о патриотизме наших современников, но и через показ событий давних времен.
Так, в 1942 театр им. А. Лахути показал народно-героическую драму Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна», спектакль назывался «Лауренсия». Несмотря на трудности военных лет, государство уделяло большое внимание развитию таджикского театра.
В 1942 в Душанбе было закончено строительство театра оперы и балета (авторы архитектурного проекта А. А. Юнгер, Д. И. Билибин, В. Д. Голли и С.Е. Захаров). 14 марта премьерой оперы «Кузнец Кова» С. А. Баласаняна был открыт первый театральный сезон в новом здании.
В декабре 1943 года в Душанбе, по решению правительства Таджикистана, на базе передвижного ансамбля оперетты Таджикской госфилармонии был создан Театр музыкальной комедии.
Он начал работать 1 января 1944 в помещении Таджикского театра оперы и балета и давал спектакли на русском языке.
В августе 1944 по решению Совнаркома республики был создан Государственный молодежный театр-студия на базе студии при ЦК ЛКСМ Таджикистана и Дома Красной Армии (студия была организована в 1943, художественный руководитель Р. А. Корох).
Летом 1947 на базе молодежной театральной студии был создан русский театр юного зрителя. В годы войны в Таджикистан были эвакуированы некоторые театральные и музыкальные коллективы РСФСР и Украины. С конца 1941 года до середины 1944 года в столице выступили: Ленинградский театр комедии, Воронежский театр оперетты, Украинская капелла «Думка», Симфонический оркестр УССР.
Работа эвакуированных коллективов способствовала повышению мастерства таджикских артистов, освоению ими новых жанров, обогащению театра находками в области стилистики, выразительных средств, стимулировало дальнейшее освоение передового опыта европейской театральной культуры.
Осенью 1942 Управление по делам искусств при СНК Таджикской ССР сформировало фронтовую бригаду (художественный руководитель Р. А. Корох), в которую вошли артисты театра им. А. Лахути, солисты и музыканты тетра оперы и балета, танцоры и музыканты филармонии, артисты русского драматического театра им. Вл. Маяковского.
В мае 1943 года был организован фронтовой театр Таджикистана под художественным руководством Г. П. Менглета. Русские и таджикские артисты совместно подготовили спектакль - концерт «Здравствуйте, друзья». Вместе с наступающей армией театр побывал на пяти фронтах и дал около тысячи концертов.
Начиная с 50-х г.г., театры ставили спектакли, которые, в большинстве своем, поднимали социальные и этические проблемы, показывали становление характера молодого современника: драмы «Саодат» С. Саидмуродова и М.Рабиева (1948,1953,1957), «Ситора» Дж.Икрами (1954, 1961), «Экзамен», «Жизнь и любовь» (1958),«Приговор матери» (1962), «Письмо написано мною» (1973) Ф. Ансори, «Воля женщины» (1961) и «Долг гражданина» (1967) А.Сидки, «Лучистый жемчуг» С. Улугзода (1962), «Песня гор» Г. Абдулло (1962), «Тень слов» М. Бахти и др.
В них отражены жизнь, повышение уровня культуры и благосостояния народа, его трудовые будни, зарождение новых взаимоотношений между людьми. В репертуаре русского театра ведущее место занимали пьесы современных авторов.
Успехом пользовались постановки: «Русский вопрос», «Чужая тень», «История одной любви» К. Симонова, «Старые друзья» Л. Малюгина, «За тех, кто в море» Б. Лавренева, «Директор», «Одна» С.Алешина, «Годы странствий», «Таня», «Иркутская история», «Ожидание» А. Арбузова, «Ее друзья», «В добрый час», «Традиционный сбор» В.Розова, «Персональное дело» А. Штейна и др.
Период 50-х – начала 60-х г.г. характеризовался притоком новых творческих сил. Из средних и высших художественных учебных заведений Душанбе, Москвы, Ленинграда, Ташкента пришли в драматические коллективы юноши и девушки.
В 60 – 70-х г.г. состоялись выпуски таджикских студий ГИТИСа им. А. В. Луначарского. На базе одной из них в 1971 был создан Таджикский государственный молодежный театр им. М. Вахидова.
С 1973 артистов готовит Таджикский государственный институт искусств имени М. Турсунзаде. С появлением нового поколения наметился поворот в направлении актерских поисков, вобравших в себя художественные национальные традиции и достояние театрального искусства др. народов.
Для развития актерского, режиссерского и декорационного искусства большое значение имело и обновление репертуара. Так, в 50 – 70-е г.г. таджикский театр стремится глубже подойти к исторической теме.
О борьбе народа за независимость и счастье, об установлении Советской власти в Таджикистане рассказывали спектакли театра имени А. Лахути – «Дохунда» (1954, 1957, 1977), «Опаленные сердца» (1967) и «Гарнизон не сдается» (1975) Дж. Икрами, «Караван счастья» М. Миршакара (1970), «Поэма о Биби Зайнаб» С. Саид-мурадова (1965, 1967).
Принципиальное значение имели пьесы «Ураган» Г. Абдулло и Ш. Киямова (1957), «Пламя свободы» (1964) и «Солдаты революции» (1970) Г. Абдулло. В этих спектаклях впервые в истории таджикской драматургии были созданы образы В. И. Ленина, его соратников – Н. К. Крупской, С. К. Орджоникидзе, М. В. Фрунзе и др. Репертуар таджикских театров обогатили пьесы русских и западноевропейских классиков – Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Островского, Чехова, Горького, Шекспира, Мольера, Голь-дони, Гоцци, Шиллера, Бальзака, Нушича, а также произведения современных русских, узбекских, азербайджанских, башкирских, татарских, латышских, эстонских, киргизских, туркменских, грузинских, армянских, осетинских драматургов.
В лучших спектаклях классики («Без вины виноватые», «Бедность не порок», «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Слуга двух господ», «Мнимый больной», «Лауренсия», «Король-олень») таджикский театр показал свое стремление к свежему современному прочтению бессмертных произведений.
В 70 – 80-е г.г. театр имени А. Лахути впервые обратился к античной и современной зарубежной интеллектуальной драме («Медея» Еврипида – 1977, «Царь Эдип» Софокла – 1985, «Эзоп» Фигейреду – 1971, «Антигона» Ануя – 1971, «Стеклянный зверинец» Уильямса – 1988 и др.). Заметным явлением на столичной сцене стали постановки пьес М. Булгакова «Кабала святош» (1981) и «Зойкина квартира» (1990).
Ряд сценических произведений воскрешает эпизоды далекого прошлого таджикского народа («Восе» Г. Абдулло – 1937, «1916 год» Х. Карима и Дунгана – 1940, «Обездолен-ная девушка» Дж. Икрами – 1950 и др.).
Первая биографическая пьеса в таджикской дра-матургии «Рудаки» С. Улугзода была поставлена на сцене театра им. А. Лахути в 1958 в дни, когда отмечалось 1100-летие со дня рождения основоположника персидско-таджикской лит-ры Абуабдулло Рудаки.
В 1967 театр им. А. Лахути снова обратился к одному из лучших героико-трагических сказаний эпопеи «Шахнаме» Фирдавси «Рустам и Сухроб» (пьеса Г. Абдулло). На основе поэм «Шахнаме» были созданы трагедии «Бежан и Манижа» Х. Хушкиноби (1968) и «Бахроми Чубина» Т. Ахмадханова (1993). В 1975, к 700-летию классика персидско-таджикской литературы Амира Хусрава Дехлави, театр имени А. Лахути поставил драму Г. Абдулло «Зов любви», написанную по мотивам одной из луч-ших поэм классика «Дувалрони и Хизрхон».
В 1980 году к 1000-летию со дня рождения великого таджикского мыслителя Абуали ибни Сино два театра поставили спектакли по драме С. Улугзода: Русский театр имениВ. Маяковского – «Великий исцелитель» и Таджикский молодежный театр имени М. Вахидова - «Юность Абуали Сино».
В театр им. А. Лахути в честь 2700-летия Авесты  в 2001 году поставлена пьеса Н. Табарова «Паёми Зардушт» («Наставления Зардушта»). В этом спектакле главную роль исполнил И. Машрабов.
Этот спектакль был показан зрителям и участникам научной конференции, посвященной зороастрийской цивилизации в сентябре 2003 года. Этим же театром осуществлена постановка спектакля на историческую тему по пьесе Барота Абдурахмона «Спитамен и Искандар» (2001).
За представленную на суд зрителей постановку пьесы Мольера «Дон Жуан» на фестиваль-конкурсе «Парасту – 2003» театр имени А. Лахути получил 3-е место. Пьеса «Исмоили Сомони» принадлежит Мехмону Бахти и поставлена на сцене театра им. А. Лахути в 1999.
В репертуаре Молодежного театра им. М. Вахидова одним из ведущих спектаклей является пьеса А. Сайфуллоева «Хуршедсавор», поставленная в дни празднования 90-летия М. Турсунзаде (2001).
Интерес к творческой личности, ее жизненной многосложности, духовному мужеству вызвал и спектакль о великом таджикском просветителе, ученом, писателе XIX веке. Ахмаде Донише – «Ученный Адхам и другие» (пьеса С. Улугзода, 1976 год).
Тему творчества, художника и времени расширяли и спектакли, где героями выступают поэтессы X, XVII и XIX в.в. – «Робия Балхи» А. Атобоева (1973), «Зебуннисо» Ш. Киямова и М. Шерали (1977), «Дилшод» А. Сидки (1976). В 70-х гг. происходил активный процесс переосмысления художественного наследия и поэтому обозначились новые тенденции в нацинальной классике: стремление к философскому осмыслению общечеловеческих проблем, более тонкому раскрытию духовного мира героев прошлого.
Обращение к творчеству таджикских поэтов, совершенствование исполнительского искусства родили в республике новый по форме поэтический театр одного актера. Его основателем стал М. Вахидов.
Созданные им лирико-философские моноспектакли («Наедине с собой» – 1967, 1974, «Родина и сыновья» – 1969, «Любовь к жизни» – 1971 г.) явились не только вершиной творчества выдающегося артиста, но и вошли в золотой фонд театрального искусства Таджикистана.
Во второй половине 80-х годов, в таджикском театре началось студийное движение. В Душанбе появились театральные студии под руководством талантливых молодых режиссеров, которые получили прочную профессиональную подготовку.
Новое поколение режиссеров и актеров, сформировавшееся в 70 – 80-е г.г. примечательно внутренним богатством и глубоким интересом ко многим сферам жизни и явлениям культуры.
Овладевая средствами современного выразительного языка, молодые режиссеры и актеры утверждают на национальной сцене тонкий интеллектуальный психологизм. Б. Тохиров создал студию «Красный полумесяц», В. Ахадов – «Полуостров», Ф. Косимов – «Ахорун» («Город богов»). На базе студии Ф. Касымова 1 января 1990 года был создан Государственный экспериментальный театр юного зрителя «Ахорун».
Ф. Косимов выступает одновременно и как художник, и как инсценировщик и сценограф. Ломая старую театральную эстетику, отказываясь от приемов театра бытового, прямого жизненного соответствия, избегая историко-реальной точности создания на сцене «иллюзии» времени и места действия, он предпочитает условное, образно-метафорическое решение, поражая зрителя смелой выдумкой.
Его новаторские спектакли («Иосиф потерянный вновь вернется в Канаан» (1989), «Исфандиер» – 1992, «Антихрист» (1994), «Шейх Санон» (1996), «Шах Фаридун» (1997), «Поэма о любви» (2000) и др.) образовали новое направление в театральной жизни республики. 
В конце XX века на афишах театров Душанбе появились имена новых драматургов, произведения которых были посвящены злободневным проблемам современности. Спектакль театра имени А. Лахути «Старик» (пьеса Н. Абдуллаева – 1993 г.) – о сохранении высокого нравственного облика, утрата которого грозит гибелью человеческого рода; Молодежного имени М. Вахидова – «Палач» (по роману Ч. Айтматова «Плаха») в бытовом ключе повествует о защите достоинства и чести человека, об его отношении к земле и природе; «Опустошенный» (пьеса Дж. Куддуса) – рассказ о людях, сломанных социальными условиями; русского театра им. Маяковского – «Последний вагон» (пьеса Н. Табарова) поднимает тему наркобизнеса. 
В это время в репертуаре столичных драматургических театров появились публицистические спектакли, ратующие за достоинства и права человека, его нравственные ценности, за мирный созидательный труд.
Это « Драма нации» С. Аюби, «Куда идем?» Н. Абдуллоева в театре им. А. Лахути; «Восстание умерших» и «Вперед, петушки!» Ш. Солеха в театре имени Вахидова; «Лестница в небо» А. Хамдама в русском театре имени В. Маяковского и др.
Вклад в художественное  развитие таджикского театра внесли выдающиеся режиссеры и актеры: Х. Махмудов, Ф. Умаров, М. Саидов, А. Саидов, С. Саидмуродов, В. В. Тихонович, Е. И. Мительман, В. Л. Виталиев, Ф. И. Александрин, В. Я. Ланге, Х. Рахматуллаев, Ш. Киямов, Х. Майбалиев, Д. Убайдуллоев, Ф. И. Нагорничных, С. Усманов и др.; художники – Е. Г. Чемодуров, М. Н. Шипулин, М. М. Мухин, Я. Мамадкулов, Ш. Шобутолибов и др.
Закладывали фундамент таджикского профессионального театра – народные артисты СССР: М. Касимов, Т. Фозилова, А. Бурханов, Х. Гадоев; народные артисты Таджикистана: Г. Бакоева, С. Туйбоева, Х. Рахматуллоев, М. Халилов, Т. Гаффорова, Г. Завкибеков, Х. На-зарова, А. Мухамаджонов, М. Вахидов, М. Исоева, Р. Касимова; заслуженные артисты республики: М. Саидов, А. Саидов, А. Сулаймонов и др.
М. Касимов – выдающийся представитель актеров старшего поколения, мастер сценического искусства, прославился воплощением на таджикской сцене образов героев У. Шекспира – Отелло, короля Лир.
Истинным художником сцены, человеком большого таланта, тончайшей артистичности был крупный мастер таджикской сцены А. Бурханов. Исполнение им роли В. И. Ленина стало большим событием, в свое время.
Лучшая исполнительница лирико-драматических ролей 30-х и 40-х г.г. С. Туйбоева в 50-х и 60-х г.г. обратилась к другой теме: она создала образы матерей, женщин, наделенных сильной волей.
Глубокая поэтичность, лиричность исполнения и строгость формы отличали игру другой лирико-драматической актрисы – Т. Фозиловой. В 60 - 70-х г.г. XX столетия она создала ряд сильных, подчас противоречивых, характеров.
Неизменная исполнительница ролей женщин из народа, матерей, актриса таджикского театра Г. Бакоева стала мастером тончайших деталей, достигла предельной естественности народных характеров, красочности и образности речи.
В 90-х годах XX века и в начале XXI века в Москве, Бельгии, Польше, Голландии, Франции, Иране гастролировал театр «Ахорун». В Иране выступали театры: имени А. Лахути, Молодежный театр имени М. Вахидова, Душанбинский кукольный театр; а в Германии - фольклорный театр «Гахвора» («Колыбель»). Дважды выступал в Санкт-Петербурге русский театр им. В. Маяковского.
Театры столицы принимали участие в декадах искусства (первая декада состоялась 19 – 20 апреля 1941 года, вторая декада литературы  и искусства в Москве – в апреле 1957 года) и Днях культуры в братских республиках и за рубежом, в Республиканских и Всесоюзных смотрах и фестивалях.
С 1988 года ежегодно, а с 1993 годы через каждые два года в Душанбе проводится Республиканский театральный фестиваль «Парасту» («Ласточка»). На этом престижном конкурсе присуждаются Гран-При за лучший спектакль, призы за лучшую режиссуру, за лучшие женские и мужские роли, за лучшее художественное и музыкальное оформление, за лучший драматический дебют таджикского автора, за лучшее сценическое воплощение таджикской национальной драматургии, за лучший спектакль для детей, за лучшую оперу, за лучший балет, за культуру речи и т. п.
В Душанбе дважды проводился Международный фестиваль театров Центральной Азии «Навруз – 1990» и «Навруз – 2003». В последнем принимали участие три театра Таджикистана (Худжандский имени К. Худжанди, Хорогский имени М. Назарова, Русский имени В. Маяковского), танцевальная группа Индии, Узбекский Республиканский театр юного зрителя, театр Ирана.
Ныне в Душанбе работают Таджикский академический театр оперы и балета им. С. Ай-ни, Таджикский академический театр драмы им. А. Лахути, Государственный русский драматический театр имени В. Маяковского, Государственный молодежный театр имени М. Вахидова, Государственный экспериментальный театр юного зрителя «Ахорун», Государственный  республиканский театр кукол.

Источник:
http://www.dushanbe.tj